SOIRÉE D'OUVERTURE
- Samedi 28 mars à 19h30
- À l’Entre-Pont (Le 109)
- Tout public à partir de 8 ans
- Gratuit, adhésion public 2026 à l’Entre-Pont (3€)
- Durée : 2h
Le Théâtre de la Massue et les En-Jeux de la Marionnette ont le plaisir de vous inviter à l’ouverture de la deuxième édition du festival FORMA.
Pour cette 29e édition des Apéro DésAstres… Place au cabaret !
Une soirée éphémère, joyeusement indisciplinée, où se croisent étoiles du ciel marionnettique, éclats d’objets, matières animées, images, gestes et apparences inattendues. Sur scène, les artistes du collectif niçois des En-Jeux de la Marionnette, accompagné·es de complices et d’invité·es du festival.
Les performances se poursuivront avec un DJ set et une performance vidéo de Katia Vonna.
Venez célébrer notre soirée de formes brèves, libres, parfois fragiles ou explosives. Un moment où les (Des)Astres ne se rejoueront qu’une seule fois !
Entrée libre sans réservation
SPECTACLES
Mon ballon
Cie Gorgomar
- Samedi 28 mars à 10h30
- Au Forum Jacques Prévert, Salle Juliette Gréco
- Jeune public à partir de 2 ans
- Tarif : de 6€ à 10€
- Durée : 25min
Le Petit Chaperon Rouge est très fier, sa maman lui a offert un joli ballon rouge. La petite fille s’empresse d’aller le montrer à sa grand-mère. Elle s’enfonce dans la forêt et chante joyeusement : « Promenons-nous dans les bois. » Elle va rencontrer successivement un lion, un éléphant, une girafe, un rhinocéros, un crocodile et des flamants roses. Six rencontres inattendues plus tard et six rimes en plus, le Petit Chaperon Rouge rencontre enfin le grand méchant loup. Adapté de l’album de Mario Ramos, Mon ballon est un spectacle tout en douceur à voir avec vos enfants.
La Compagnie Gorgomar a été créée par les artistes Aurélie Péglion et Thomas Garcia, il y a plus de 15 ans, et est implantée au 109, Pôle de cultures contemporaines, à Nice. Au fil des rencontres artistiques, humaines et de ses coups de cœur, elle rassemble des créateurs et des créatrices venant du théâtre, du cirque, de la musique classique ou de l’art plastique pour créer une bande de « couteaux-suisses » résolument joyeuse !
Jeu : Fanny Tissot Giordana et Aurélie Péglion · Musique : Thomas Garcia · Avec le soutien du ministère de la Culture – DRAC Paca, la Région Sud PACA, le département des Alpes-Maritimes et la Ville de Nice.
Dust
Cie Golden Delicious et Cie Wilde & Vogel
- Mardi 31 mars à 14h (scolaires ouvertes au public) et à 20h (tout public)
- À l’Entre-Pont (Le 109)
- Tout public à partir de 14 ans
- Tarif : de 14€ à 16€ (pour représentations scolaires : 14€ tout public – 6€ scolaires)
- Durée : 1h20
Comment suis-je devenue ainsi ? Qui suis-je ? Qui sont les autres ? Comment tout ça s’est-il connecté ? Est-ce que nos grands-parents auraient pu se rencontrer en Europe ? Quatre artistes de disciplines différentes, deux israéliens et deux allemands, se retrouvent pour raconter des histoires. En partant de souvenirs personnels, d’histoires de famille, et de rêves, ils mettent en lumière des moments partagés par tous et d’autres qui nous différencient. Le théâtre d’objets, les mouvements et le texte sont mis en scène et entrecoupés par de la musique et des chants. Un moment qui annule le temps et l’espace, met en lien le big-bang et les trous noirs dans l(es)’histoire(s) collective(s) et de chacun et y ramène le maintenant.
Pour la pièce DUST, trois compagnies de renommée internationale explorent les formes et les langages du théâtre. La compagnie allemande Wilde & Vogel, fondée en 1997 par Charlotte Wilde et Michael Vogel, développe un théâtre visuel de marionnette et de musique live. Ils sont également cofondateurs du Centre international de théâtre visuel Westflügel à Leipzig. La compagnie Golden Delicious, basée à Nice et dirigée par l’artiste multidisciplinaire Inbal Yomtovian, intervient dans le domaine du théâtre et de la performance, puisant les récits dans toutes les formes du quotidien. Ari Teperberg, metteur en scène, danseur et enseignant installé aux Pays-Bas, explore la voix, le silence et les formes de communication humaine dans sa recherche artistique.
Jeu : Ari Teperberg, Michael Vogel, Inbal Yomtovian, Charlotte Wilde · Figures : Michael Vogel · Dramaturgie : Jonas Klinkenberg · Mise en scène : Antonia Christl, Hendrik Mannes · Coproduction : FITZ Stuttgart, Westflügel Leipzig. · Avec le soutien de la Ville de Leipzig, le Fonds Darstellende Künste et la Kulturstiftung des Freistaats Sachsen, la Scène 55, la Mairie de Beausoleil et le Point Fixe.
Spectacle soutenu par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Arsud et la Région Sud.
Byba Youv, la sorcière qui rêvait d’être une chèvre
Cie DERAÏDENZ
- Mardi 31 mars à 9h30 et 14h (scolaire ouverte au public) & mercredi 1er avril à 14h30 (tout public)
- Au Théâtre Francis Gag
- Tout public – Familial
- Tarif : 8€ (pour les représentations scolaires : 8,3€ tout public – 6€ scolaires)
- Durée : 35min
La Compagnie DERAÏDENZ défie les enfants courageux : venir à la rencontre de Byba Youv, la plus scriboudeleuze des Sorcières Zélémentiques de l’Histoire ! Ils y apprendront sans doute pourquoi elle passe toute son énergie à essayer de se transformer en chèvre, en vain.
La maison de Byba Youv est une maison de sorcière comme on en voit régulièrement, c’est un asile pour les objets perdus et oubliés, une résidence de charlatans, une colocation pour les petites souris.
Chez Byba Youv, magie, marionnettes et chants seront bien au rendez-vous, alors, accrochez-vous, on décolle sur le balai de Byba Youv !
DERAÏDENZ développe un univers unique, étrange et percutant, compose des atmosphères, cherche l’émotion profonde et apprivoise le Mystère avec distance esthétique, dérision joyeuse et poésie. DERAÏDENZ tend vers la création totale pour la scène et la rue, de l’écriture scénique à la composition musicale, en passant par la construction décor, confection des costumes, création de marionnettes, vie de compagnie, formations, courts métrages, et le reste.. avec la conscience d’avancer dans un monde en ruines ! La Compagnie a été fondée en 2017 et est codirigée par Léa Guillec, Baptiste Zsilina et Coline Agard. Elle a créé puis s’est installée depuis 2020 au Pôle Théâtre et Marionnette à Avignon.
Auteur : Charles Segard-Noirclère · Mise en scène : Léa Guillec et Baptiste Zsilina · Jeu : Léa Guillec · Costumes : Baptiste Zsilina et Sarah Rieu · Construction marionnettes, décor, musique : Baptiste Zsilina · Création lumière : Loris Lallouette · Production : Cie DERAÏDENZ · Partenaires : Ville d’Avignon, département du Vaucluse, Théâtre Transversal (84), Pôle Théâtre et Marionnette (84)
Rêve & Veillée
Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia-Romeu
- Mercredi 1er avril à 15h (ouverte aux Centres de Loisirs) et à 16h
- À l’Entre-Pont (Le 109)
- Jeune public à partir de 3 ans
- Tarif : 10€ (6€ pour les Centres de Loisirs)
- Durée : 30min
Qui se souvient de sa naissance ? De la chaleur des bras de sa mère, que l’on rencontre pour la première fois ? Qui se souvient de ses premiers rêves, de ses premières pensées, de ses premières fièvres ?
Mêlant spectacle vivant, théâtre de papier, d’objets, d’ombres et de lumière, Rêve & Veillée dresse une ode poétique à l’enfance, aux premières fois et à la (re)découverte de ses émotions. Les premiers souvenirs surgissent dans un filet de lumière pour donner vie aux paysages, aux personnages et aux émotions de l’enfance, le temps d’une balade onirique et fantastique.
Le Théâtre de la Massue est une compagnie de marionnettes contemporaines créée en 1985. Elle explore les formes contemporaines des arts de la marionnette et des nouvelles écritures de la scène. Ses œuvres sont pensées comme un paradigme au sein d’un laboratoire théâtral créatif. Avec Lucille Delbecque, la compagnie signe sa première pièce destinée au jeune public.
Idée originale, conception, écriture, création de papier, jeu & manipulation : Lucille Delbecque · Dramaturgie, mise en scène, création lumière : Ézéquiel Garcia-Romeu · Création musicale et univers sonore : Nicolas Brunet
Mythos
Anima Théâtre
- Jeudi 2 avril à 20h, vendredi 3 avril à 14h (scolaires), vendredi 3 avril à 20h, samedi 4 avril à 15h
- Au Théâtre National de Nice, Les Franciscains
- Jeune public à partir de 8 ans
- Tarif : de 5€ à 35€
- Durée : 1h
Avec Mythos, la compagnie Anima Théâtre nous entraîne dans un monde onirique, entre marionnettes, projections vidéo et théâtre d’ombres, où la mythologie se juxtapose à l’histoire familiale. Ce spectacle sans paroles, d’une poésie absolue, brouille les frontières de la réalité et propose une plongée dans un univers fantasmagorique impressionnant. Une expérience théâtrale unique.
Dans ce spectacle, Yiorgos Karakantzas interroge les tragédies : tragédies grecques et historiques, tragédies personnelles et familiales et tragédies de nos sociétés aujourd’hui. Il replonge dans son enfance, marquée par la mythologie grecque et notamment l’Iliade et l’Odyssée d’Homère, que son père lui lisait. Inspiré des évènements et des personnes qui ont marqué sa vie, il fait naître le voyage initiatique d’une fillette, perdue sur une île dystopique, qui doit trouver la sortie de ce labyrinthe, sur les traces des héros, des monstres et des divinités de ces histoires anciennes.
ANIMA en latin, c’est la respiration, le souffle, l’esprit, l’âme. Dialectique dynamique. Pulsion créatrice. La compagnie est née avec pour ambition, l’ouverture et l’invention de liens entre Tout – domaine artistique – et Tous – groupes et personnes. Le projet est porté par le désir de mettre en résonance permanente des questionnements – sociétaux, artistiques, scientifiques et humains – plus qu’une recherche formaliste de signature chorégraphique.
Mise en scène : Yiorgos Karakantzas · Ecriture : Panayotis Evangelidis · Expert scientifique : Efimia Karakantza · Interprètes : Stéphane Miquel, Eirini Patoura, Thais Trulio · Construction de marionnettes : Eric Deniaud · Vidéo : Yragaël Gervais · Création sonore et musicale : Uriel Bartelemi avec la participation d’Amélie Legrand · Création lumière : Pablo Hassani · Régisseur général : Yann Vote · Régisseur son : Vincent Pierre-Louis · Conception et réalisation de marionnettes en impression 3D : Fred Beroujon · Costumière : Adèle De Keyzer · Artistes associés à la création : Fabricio Montecchi, Michaël Cros
Milieu
Cie L’étendue – Renaud Herbin
- Vendredi 3 avril à 18h30 et à 20h30
- Au Centre culturel La Providence
- Tout public à partir de 8 ans
- Tarif : de 14€ à 16€
- Durée : 45min
La marionnette raconte l’humain dans ce qui le constitue. Elle explore sa capacité à nous dire « je suis là » et à s’en étonner. Dans cette expérience sensible pour une marionnette à longs fils, évolue un personnage en plein décor lunaire de graphite noir, exposé aux variations climatiques de son environnement. Ses errements en quête d’altérité face à l’hostilité qui l’entoure se nourrissent d’une poétique du détail. Se crée une intimité propre à nous pousser à scruter tout autant la figure que son manipulateur dont on guette le souffle et les moindres mouvements. À l’image d’un récit de Samuel Beckett, MILIEU dépeint une situation aussi drôle que métaphysique.
En revisitant les techniques de la marionnette à fils, Renaud Herbin choisit de les mettre au service d’une écriture contemporaine. Il propose ici une variation autour de la notion de castelet, jouant avec les échelles et la gravité du corps suspendu.
Conception et jeu : Renaud Herbin · Espace : Mathias Baudry · Marionnette : Paulo Duarte · Son : Morgan Daguenet · Lumière : Fanny Bruschi · Régie en tournée : Suzon Michat · Production : L’étendue – Renaud Herbin · Coproduction : Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières · Créé au TJP Centre Dramatique National Strasbourg – Grand Est
Werther
Teatro Medico Ipnotico et Teatro Caverna
- Samedi 4 avril à 19h30
- À l’Espace Magnan
- Tout public à partir de 14 ans
- Tarif : de 14€ à 16€
- Durée : 50min
Le jeune Werther et ses douleurs font partie de l’histoire occidentale. Avec un certain risque formel, le Teatro Medico Ipnotico a créé une adaptation libre pour le théâtre de marionnettes, dans laquelle la structure du classique se transpose dans un cadre contemporain. Dans cette œuvre librement inspirée de Die Leiden des Jungen Werthers de J.W. Goethe, les marionnettes sont confrontées à l’une de leurs possibilités formelles : la statue. Un script clairsemé et brut, dans lequel les personnages acceptent inexorablement leur prédestination, le mouvement des marionnettes s’annulant progressivement jusqu’à ce qu’elles se transforment en statues.
Fondé en 2009 à Parme (Italie), le Teatro Medico Ipnotico crée des spectacles de théâtre et de rue en utilisant le langage des marionnettes en bois traditionnelles et du castelet. Le processus créatif de la compagnie repose sur l’artisanat, l’écriture de textes originaux, le jeu de l’acteur et la collaboration avec des musiciens. Son engagement politique consiste à préserver la dimension sauvage de l’œuvre d’art et le caractère aléatoire de la rencontre avec le public. Au cœur de l’expérience « médico-hypnotique » se trouve la marionnette, évoluant dans son espace autonome et transportable : un théâtre à échelle réduite appelé baracca. Dans la dramaturgie des spectacles, l’esthétique et l’animation de la marionnette sont souvent mises en question, en explorant ses affinités et ses divergences avec la poupée, la statue inanimée, le monument, le jouet, l’ombre et le personnage.
Teatro Caverna est à la fois une association de promotion sociale et un collectif artistique basé à Bergame (Italie) depuis 2002, actif dans la promotion, la création et la diffusion de pratiques culturelles, avec une attention particulière portée aux langages du théâtre contemporain, aux arts performatifs et à la formation. Au fil du temps, il a développé une identité artistique reconnaissable, orientée vers l’expérimentation des langages scéniques et le dialogue avec les territoires, les communautés et les fragilités sociales.
Spectacle en langue italienne surtitré en langue française
Mise en scène : Patrizio Dall’Argine · Fabrication et manipulation des marionnettes, scénographie et costumes : Patrizio Dall’Argine, Veronica Ambrosini · Dramaturgie sonore et exécution lumière : Damiano Grasselli
FORMATION
Construction de marionnettes et cinéma d’animation
Animée par la Cie DERAÏDENZ avec Baptiste Zsilina, constructeur et animateur, Coline Agard, assistante construction et animation, et Serge Gutwirth, photographe
- Jeudi 2 et vendredi 3 avril, de 10h à 17h
- À l’atelier du Théâtre de la Massue (Le 109)
- Pour amateurs et professionnels du spectacle vivants
- Tarif : 100€ à 150€ les 2 jours
- Durée : 12h
- Limité à 8 personnes
Venez vous exercer à la conception de films d’animation marionnettiques !
Durant deux journées de formation intensive, vous pourrez apprendre à construire vos personnages en fils d’aluminium, bois, mousse et technique mixte et à les animer en image par image aux côtés des artistes Baptiste Zsilina, Colline Agard et Serge Gutwirth. Chacun pourra ainsi repartir avec ses propres marionnettes fraîchement construites et sa courte séquence d’animation marionnettique.
ATELIERS FAMILLES
Rêve à créer !
Atelier de théâtre d’ombres
Animé par la marionnettiste Lucille Delbecque, Théâtre de la Massue
- Mercredi 1er avril de 10h à 12h
- À l’Entre-Pont (Le 109)
- Pour enfants de 5-10 ans et groupes parents-enfants
- Tarif : 10€
- Durée : 2h
- Limité à 12 personnes
Venez vous initier à la pratique du théâtre d’ombres !
Dans cet atelier, nous découvrirons les possibilités créatrices offertes par le théâtre d’ombres au travers d’exercices ludiques : nous réaliserons des silhouettes de papier articulées, apprendrons à les manipuler sur un rétro-projecteur et avec des lampes-torches et ferons des exercices d’improvisation en explorant la voix et le mouvement des marionnettes.
Créez vos marionnettes de papier et animez-les sur l’écran comme de vrais marionnettistes !
Les participants pourront garder toutes leurs créations.
Cet atelier s’inscrit dans le cadre des parcours artistiques pour les familles proposés par
l’Entre-Pont.
Fabrique ton nez de sorcière !
Animé par la Cie DERAÏDENZ
- Mercredi 1er avril de 10h à 12h
- Au Théâtre Francis Gag
- Pour enfants de 8-12 ans et groupes parents-enfants
- Tarif : 10€
- Durée : 2h30
- Limité à 12 personnes
Byba Youv pose son balai quelques jours au TFG, il faut lui ressembler pour passer inaperçu ! La Compagnie DERAÏDENZ initie les apprentis marionnettistes aux techniques de création plastique pour devenir un personnage mystérieux et… croustillant !
Réservation par mail auprès d’Alexia Toppi : theatre.fgag@ville-nice.fr
PROJECTION
Courts métrages marionnettiques
Carte blanche à Baptiste Zsilina de la Cie DERAÏDENZ
- Mercredi 1er avril à 21h
- À La Gaya Scienza
- Tout public à partir de 10 ans
- Gratuit
- Durée : 1h15
La compagnie DERAÏDENZ vous invite à une plongée dans le cinéma d’animation en volume de marionnettes, d’objets, de terre et autres curiosités. Le programme de courts métrages sera composé de réalisations slaves (République tchèque, Russie, Lettonie…) et de réalisations de la Cie DERAÏDENZ ! Entre visionnage et discussions, nous aurons le plaisir d’éprouver toute la force, la poésie et la spécificité de cette technique d’animation. Nous échangerons aussi sur les méthodes, astuces et matériaux employées pour créer la magie du mouvement.
Sorcières, démons, poètes et dérisions seront au rendez-vous !
Entrée libre.
TABLE RONDE
Marionnettes contemporaines et traditionnelles : quels sont les liens qui les unissent aujourd’hui ?
Organisée par le Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia-Romeu avec le Centre de recherche en histoire des idées (CRHI), Université Côte d’Azur
- Jeudi 2 avril à 14h30
- À L’Artistique
- Tout public à partir de 15 ans
- Gratuit
- Durée : 2h30
Dans son étude “La Marionnette, Laboratoire du Théâtre”, Hélène Beauchamp argumente sur la capacité de la marionnette à questionner et faire évoluer les esthétiques du théâtre : « À la fin du XIXe siècle, dans toute l’Europe, les avant-gardes théâtrales font de la marionnette jusqu’alors ancrée dans des traditions en déclin. (…) On voit alors comment l’énergie polémique du modèle marionnettique explore, souvent avant l’heure, des territoires fondamentaux de la scène moderne : méta-théâtralité, parodie, distanciation, fusion des arts, mais aussi recherche d’un théâtre métaphysique, populaire et politique. »
À partir de cette problématique posée par Hélène Beauchamp, nous ouvrirons le débat avec les artistes et intervenants présents, sur les influences contradictoires, heurtées ou fluides que la pratique de la marionnette contemporaine entretient avec la traditionalité et transpose dans ses différentes esthétiques.
Modérateur : Thomas Morisset, docteur et maître de conférences en philosophie à l’Université Côte d’Azur, membre du CRHI et du Collectif Nuée.
Avec la participation de :
- Francesca Di Fazio, docteure en arts du spectacle et directrice artistique adjointe du théâtre national ERT Emilia Romagna Teatri.
- Renaud Herbin, metteur en scène-marionnettiste-dramaturge, ancien directeur du TJP – Centre dramatique national de Strasbourg, directeur artistique de la compagnie L’étendue.
- Ézéquiel Garcia-Romeu, metteur en scène-scénographe-marionnettiste, directeur artistique de la compagnie Théâtre de la Massue et du Festival FORMA.
Entrée libre.
